Maqueta Pick Up, modelo 1.920. (7)

Construcción de maqueta Pick Up moddelo 1.920 de madera.

Construcción de maqueta Pick Up moddelo 1.920 de madera.

Esta lámina número 5 nos detalla la forma de la pieza montante “B” para el cierre de la cabina. Es una forma trapezoidal desde su ángulo de perfil con una ligera inclinación de tres grados. En la entrega anterior se ofrecía la posibilidad de retocar su forma redondeando ambas aristas exteriores.

Restan muy pocos pasos para finalizar la cabina que junto al cofre motor, unido a ella, va tomando esta maqueta ciertos aires de realidad de una proyecto de ilusión y entretenimiento que podemos compartir como trabajo educativo, siempre con la supervisión de un adulto.

Maqueta Pick Up, modelo 1.920. (6)

Construcción maqueta Pick UP modelo 1.920 en madera.

Construcción maqueta Pick UP modelo 1.920 en madera.

En esta sexta entrega, la lámina 5.1 Mejoras Alternativas, de la construcción de una Maqueta Pick Up de los años 20, presento una propuesta de mejora de aspecto en detalles de su fabricación como alternativa al diseño original, es una opción a elegir que sólo modifica ciertos elementos con la intención de proporcionar un mayor acabado del trabajo.

Para esta mejora propongo redondear los pilares “B” los que están cerca de la caja de carga que le dan un aspecto y acabado mejor que el de una sencilla arista. Este cambio no modifica la estructura ni medidas pues sólo es una solución estética opcional. Añade entretenimiento y mejora el proyecto personal por la mayor dedicación y superación personal.

 

Maqueta Pick Up. modelo 1.920. (5)

Maqueta PicK Up modelo 1.920

Maqueta PicK Up modelo 1.920

Para la fabricación de la pieza del techo debemos tener en cuenta que en el modelo original se trata de un pieza cuadrada en forma de cuña, para proporcionarle un mejor aspecto, además está redondeada en sus aristas lo que le confiere una apariencia más suave y agradable en sus aspecto general.

En el caso de no tener la posibilidad de dar estos acabados al techo podemos optar por una forma en cuña simplemente o también sólo en forma cuadrada, eliminando de esta forma lo ángulos pero respetando sus medidas básicas originales para asegurarnos un perfecto ajuste con las piezas adyacentes así como el máximo parecido posible a la figura del modelo.

Son piezas por lo general muy simples, está en cada cual según sus posibilidades materiales como sus habilidades manuales lo que puede dificultar más o menos el trabajo, lo que es seguro es que se puede compartir y pasar unos agradables momentos mientras le dedicamos a la construcción de esta maqueta Pick Up.

Maqueta Pick Up Modelo 1.920. (4)

Maqueta PicK Up modelo 1.920

Maqueta PicK Up modelo 1.920

Puertas y montantes “A”

Hoy una nueva entrega de la maqueta Pick Up modelo 1.920. La lámina 3. en la imagen se puede apreciar los detalles para la fabricación de las puertas, elemento este muy sencillo de construir por su simplicidad.

Estos dos elementos deben ir acoplados a los montantes “A” de forma idónea para que se produzca un correcto ajuste entre las piezas ya montadas y las de techo que vendrán en la próxima entrega.

Ilustración Gráfica. Cómics.

Escena de la Novela Gráfica Cita en Samarra de Mario Sarnelli.

Escena de la Novela Gráfica Cita en Samarra de Mario Sarnelli. Imagen 1.

De los Bocetos a la Imagen Final.

200 píxeles por pulgada, un tamaño de 12×8, 945×655 px y 1,77 MB, esos son los números de estas imágenes pero esto a la mayoría no le dirán mucho, tal vez a los amantes de los números.

Dibujar una aventura es para mí una auténtica “aventura”. Todo el proceso que conlleva es muy laborioso, pero una vez llegados a este punto viene la mayor de las satisfacciones pues es cuando ves tu obra imaginada unos meses antes, hecha realidad.

Desde la imagen número dos, justo debajo de estas líneas, puede parecer un proceso corto, pero lo cierto es que no, es necesario dedicar tiempo si queremos que resulte un trabajo atractivo y de calidad.

En realidad el tema a abordar en este artículo es el proceso de dibujo de Ilustración de Cómics que realizo para llegar desde una imagen hasta otra. Hace mucho que soy aficionado a los cómics y siempre he admirado el fantástico trabajo de los grandes artistas que hacían las delicias de mis lecturas y deleite de mi vista con sus dibujos a los cuales miraba una y otra vez. Son muchos los autores por los que proceso verdadera vocación algunos ya no están, aunque todavía podemos disfrutar de sus historias y gestas de sus protagonistas. De ellos intenté aprender todo lo que pude. Entonces mi primer paso, La Observación.

Del Boceto a la Imagen Final. Novela Gráfica. Mario Sarnelli.

Del Boceto a la Imagen Final. Novela Gráfica. Mario Sarnelli. Imagen 2.

 

En la imagen número dos se puede apreciar el último boceto, que corresponde a la primera figura de la izquierda, azul más oscuro, seguido por su delineación final o entintado la figura central, azul claro, para pasar a colorear la con el resultado de la tercera figura de la derecha. Esto no es obligatorio, seguir este proceso, pues cada persona tiene sus propios métodos, es verdad, yo he elegido este sistema.

Una vez he terminado el proceso de Thumbnail o prebocetos de trabajo, yo los llamo Garabatos Técnicos, dibujos muy poco precisos que van tomando forma hasta llegar al ültimo Boceto, (figura en azul oscuro de la izquierda de la imagen 2) que sirven para organizar toda la estructura y posicionar los personajes en el argumento y guión, cada personaje es tratado y estudiado en multitud de formas y maneras, posiciones, y gestos, así es más fácil cuando van a salir a escena. Caras con sus gestos y expresiones, manos, cabellos, ropa, escenarios, enseres o instrumentos, todo debe estar controlado pues con todo vamos a jugar y poner en la escena a uno o varios personajes y ha de ser creíble. Para ello antes de empezar a dibujar hay que hacer un buen proceso de documentación para no cometer errores, aún así a veces… pasa. Yo siempre me pongo en la piel del lector y me pregunto, ¿que querría ver en la siguiente escena?

¿Pero cómo se hacen todos estos procesos? ¿cual es el mejor método? ¿qué necesito saber? ¿podré hacerlo yo? Muchas preguntas que al igual que yo me hice en su día estoy seguro que se las seguirán haciendo muchos en esta y otras ocasiones. Y para todas ellas hay respuesta, seguro que la hay, y lo podemos ver más adelante, si interesa. Facebook.

@ilustracMSarnelli

Espero que os haya gustado.

Estudio de Personaje para Novela Gráfica.

Personajes. Fisonomias.

Yo siempre digo que para dibujar no existen normas ni fronteras, cada uno tenemos las nuestras, formas y estilos de expresarnos, es nuestra seña de identidad, así es como vemos y entendemos las cosas. así pues en mis artículos jamás he pretendido marcar determinadas guías de trabajo, lo que sí intento es, si fuera posible, proporcionar alguna ayuda, o mostrar un camino de cómo hago yo las cosas, por si puede servir de inspiración o camino iniciático a aquellos que buscan en el dibujo la libertad de la expresión artística.

Antes de iniciar el proceso de dibujo de la novela gráfica es mi costumbre conocer a fondo la fisonomía de mi personaje, pues serán numerosas las escenas donde este adopte diferentes posturas y posiciones, tanto corporales como expresiones de su rostro, además este tendrá expresión facial y gestos de la cara que es fundamental reflejar con la máxima fidelidad para dar todo el realismo y credibilidad que sea posible.

Así pues es cuestión de dedicar a este apartado toda la imaginación y talento posible para intentar dar vida a este personaje de la forma más realista y divertida posible para la novela, Cita en Samarra.

Personaje de Novela Gráfica.

Boceto de Personaje de Novela Gráfica. Cita en Samarra.

Bocetos de Caras para Novela Gráfica.

Bocetos de Caras para Novela Gráfica.

Boceto de Personaje de Novela Gráfica.

Boceto de Personaje de Novela Gráfica. Cita en Samarra.

Los bocetos los puedo realizar en distintas técnicas, según el momento pueden ser, realizados a lápiz, acuarela, tinta china, o mediante un programa informático de edición, en cualquier caso siempre terminan los bocetos digitalizados para el final del proyecto.

Los métodos empleados son en la gran mayoria de los casos fruto de la observación, intento establecer determinados patrones y por supuesto tengo los que para mí son maestros, aquellos que marcaron un camino mucho antes que de que yo lo hiciera, en ellos veo, perfección, técnica, superación, y mucho talento.

Mis dibujos no siempre tienen el mismo acabado, a veces son auténticos garabatos que, posteriormente evolucionan hasta convertirse en cierta figura determinada y concreta. Los procesos e dibujo no siempre son iguales, a veces surgen ideas que cambian lo planificado alterando la línea de trabajo que tenía programada pero es que esto también es parte del proceso.

Trazo a trazo voy perfilando el personaje que he escogido como uno de los protagonistas de la Novela Gráfica, Cita en Samarra, posiblemente son los bocetos mas cercanos a los definitivos, tras ellos hay un trabajo de selección, pues intento que exista una cercanía, que le sea favorablemente simpático, que exista una cierta empatía con el lector, que es el público  al que ha de comprender.

Los movimientos, las posturas o el lenguaje corporal son parte del trabajo, nuestro personaje hablará con sus lectores no sólo mediante los textos encerrados en bocadillos o cajas de diálogo, cuando te mire, pasee o cuando corra deberá establecer una comunicación clara y precisa, adornado de escenarios adecuados presentados lo más sugerente mente posible, todo muy coordinado. En un artículo anterior, a cerca de los personajes mostraba la gama de diferentes vistas de una cabeza para tener mejor preparado el personaje según sea su posición sin que haya lugar a la improvisación.

Como ya comenté en ocasiones anteriores a cerca de la novela, busco la mejor adaptación a la época, aunque un tanto indeterminada si, data de tiempos muy remotos allá por la noche de los tiempos. Así pues, manos a la obra recopilo toda la información posible sobre las vestimentas, estilos de vida y enseres mas cercanos y cotidianos de aquellos tiempos, como lo eran las edificaciones, templos, casas, mercados, herramientas y aperos, e infraestructura en general, propios de un entorno muy espartano.

Algunas escenas ya están decididas, otras están aún un poco en el aire, sólo son de momento, un proyecto de Thumbnail, que dará paso a una viñeta mejorada y preparada para su incorporación definitiva a la novela.

A todos nos entusiasma la idea de tener la aceptación pública en el trabajo, eso significa que he llegado a cumplir mi cometido. Espero por tanto cumplirlo con este ilusionante trabajo. Muy pronto habrá aquí, en primicia, más entregas sobre mi proyecto.

Hasta aquí este artículo espero que haya sido de vuestro interés si ha sido así recomendadme a vuetros amigos.

Bocetos para Novela Gráfica.

Escenas de novela, Gráfica.

Bocetos de ropa y movimientos para Novela Gráfica. Cita en Samarra.

Bocetos de ropa y movimientos para Novela Gráfica. Cita en Samarra.

Es parte del estudio que rodea a este proyecto tan ilusionante de editar una novela gráfica. Como ya comentaba en otros artículos, posiciones, expresiones y posturas, son parte integrante de este trabajo para el cual es necesaria toda la atención.

Aquí son fundamentales tanto la expresión gestual de los personajes como la de sus movimientos y por supuesto el comportamiento de sus indumentarias para dar el máximo de plasticidad al conjunto de la viñeta.

De estos dibujos saldrá muy probablemente los definitivos para el Cómic, colocados en sus posiciones más idóneas para formar un conjunto armónico en la página. Para mí, en este proyecto, alcanzan una gran importancia los gestos y movimientos de los personajes e indumentarias pues le aporta mucha más dinámica y acción. Es algo así como estar de verdad ahí, el viento, la luz, los escenarios y los personajes formando un todo homogéneo. Si en algún momento consideras que el personaje se comunica con tigo, que te habla, entonces habré conseguido mi objetivo.

Comparto mis trabajos en este blog por que anteriormente yo he sido un ávido consumidor de trabajos de otros, de ahí mostrar todo mi laboratorio de pruebas, ellos han sido mi gran admiración y reconocimiento a su trabajo, en los cuales yo me he sumergido en su mundo de fantasía a través de sus enseñanzas y de los cuales yo he intentado aprender, así después de mi habrá muchos como yo lo fui, un auténtico fan de grandes artistas de la Ilustración Gráfica.

Espero que os haya gustado.